Películas sobre psicología: Las mujeres de verdad tienen curvas

"Las mujeres de verdad tienen curvas" de la directora Patricia Cardoso nos conecta con la presión de lo estético en nuestra sociedad tanto en los hombres como en las mujeres.

Título original: Real Women Have Curves

Año: 2002

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Patricia Cardoso

Guión: Josefina Lopez y George LaVoo

Música: Emma Garcia de Mantilla & Heitor Pereira

Fotografía: Jim Denault

Producción: George La VooEffie T. Brown

Reparto: América Ferrera, Lupe Ontiveros, Ingrid Oliu, George López, Brian Sites.

Productora: HBO Films / Newmarket Films

Género: Drama/ Comedia/ Cine independiente USA / Drama social

Web oficial: http://www.realwomenhavecurves.com

Premios: 2002: Festival de Sundance: Premio del público, Premio Especial del Jurado (A. Ferrera, L. Ontiveros), 2003: Festival de San Sebastián: Premio del público joven

Sinopsis: Ana es una chica de 18 años de origen hispano que reside con su familia en Los Ángeles. Está a punto de acabar los estudios de secundaria y es la primera de su familia que puede atreverse a soñar con ir a la Universidad. Tiene posibilidades reales de conseguir una beca, pero su madre se opone. No cree que sea lo más conveniente para ella, pues lo que espera es que se ponga a trabajar, adelgace y encuentre novio pronto. Al acabar las clases, Ana tiene que empezar a trabajar en el taller de costura de su hermana, presionada por un gran pedido.

La película puso sobre la mesa una gran variedad de debates de interés. Tratamos en inicio el peso que tiene la cultura en la que nacemos a la hora de establecer una ruta en nuestra vida y tomar decisiones en consecuencia. Hablamos sobre las expectativas de los padres sobre los hijos, y del hecho de que al nacer, ya tenemos una parte de nuestro camino pautado por nuestra clase social, la sociedad en la que nacemos, los valores que rigen nuestra familia…

La película expone de manera magistral la diferencia generacional, que se ve acrecentada por la experiencia migratoria. Discutimos sobre la diferencias entre las visiones de padres e hijos y sobre el hecho de que por querer proteger a los hijos y que tengan una vida exitosa, en ocasiones conseguimos lo contrario: coartar su capacidad de decisión y poner un techo a su desarrollo.

Tratamos el tema de la imagen corporal de la mujer, y de cómo la presión por un cuerpo delgado y la importancia de tener un buen físico no solo viene impuesta por campañas publicitarias o por el deseo de gustar a los hombres, sin o que en muchas ocasiones son los círculos sociales más nucleares los que mandan mensajes desvalorizadores sobre la imagen de las personas, generando grandes fallas en la autoestima.

La conclusión a la que llegamos en conjunto es que los valores y mitos familiares tiene un peso en la configuración de la personalidad, y que no compartirlos es fuente de una dura lucha por hacerse entender y respetar en la familia, pero que al fin y al cabo, todos tenemos derecho a elegir nuestro camino, a valorarnos por dentro y por fueras y a hacer oír nuestra voz. 

Películas sobre psicología: Del revés (Inside out)

"Del revés (Inside out)", película de Disney Pixar, será la excusa para sumergirnos en el universo emocional y comprender qué son las emociones, cómo funcionan, para qué nos sirven y cómo podemos gestionarlas.

Aunque se trata de una película de dibujos animados, entendemos que está dirigido a todos los públicos y que son los adultos los que pueden aprender de un manera sencilla aspectos de las emociones para aplicarlos a sí mismos y a también usarlos en la educación de los más pequeños.

Título original: InsideOut 

Año: 2015

Duración: 94 min.

País:  Estados Unidos

Director: Pete Docter, Ronnie Del Carmen

Guión: Pete Docter, MegLeFauve, JoshCooley (Historia: Pete Docter, Ronnie Del Carmen)

Música: Michael Giacchino

Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

Género: Animación. Fantástico. Aventuras. Comedia | Infancia. Familia. Cine familiar. Pixar.3-D

 

En su esfuerzo por renovarse, Disney Pixar nos sorprende en esta película con un tema diferente: las emociones, la gestión de las mismas y sus consecuencias en el comportamiento. A través de Rylie, una preadolescente de 12 años, nos ilustran la manera en la que se conforma nuestra psique, diferenciando entrelas parcelas que confirman nuestra personalidad y las emociones que guían nuestras decisiones. La trama en la que se desarrolla la película es una situación generalizada en el ser humano: una crisis del ciclo vital, en la que las emociones se ven descompensadas, surgiendo sensaciones con un tono más negativo. Ante esta situación, la Alegría se erige como líder, intentando dominar la situación controlando al resto de emociones. Sin embargo, su intento por mantener a Rylie feliz en una situación en la que no le corresponde estarlo solo consigue bloquearla, haciéndola sentirse perdida e insegura. A lo largo de su aventura por romper con el bloqueo de Rylie, Alegría se da cuenta de que no es la única emoción positiva y que el resto de compañeras, Miedo, Asco, Enfado y Tristeza tienen una función, son necesarias para Rylie. De esta manera puede dotar a cada una de ellas del espacio que necesita, permitiéndoles expresarse para poder sentirse bien.

Del revés nos pone delante un espejo: en una sociedad en la que todo son mensajes positivos y sonrisas a la galería, nos olvidamos de la importancia de permitirnossentir otras emociones y otorgarles un papel en nuestras vidas, nuestras decisiones y nuestras relaciones. De esta manera nos envía un mensaje muy necesario: no te sientas culpable por sentirte triste, enfadado, o por tener miedo. Permítete expresarte en tu plenitud, ya que esas emociones también forman parte de tí y quizá su expresión sea la única manera de poder volver a conectar con la alegría. 

Películas sobre psicología: Una pistola en cada mano

"Una pistola en cada mano", película de Cesc Gay, será la excusa para abordar el tema de cómo son las relaciones interpersonales entre los hombres en los contextos sociales de la amistad, entre otros.

Título original: Una pistola en cada manoAño 2012

Duración: 95 min.

País:  España

Director: Cesc Gay

Guión: Cesc Gay, Tomás Aragay

Música: Jordi Prats

Fotografía: Andreu Rebés

Reparto: Ricardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Leonor Watling, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Candela Peña, Eduard Fernández, Alberto San Juan, Cayetana Guillén Cuervo, Jordi Mollà, Clara Segura, Silvia Abril.

Productora: Impossible Films / Televisió de Catalunya (TV3) / Televisión Española (TVE)

Web oficial :http://www.unapistolaencadamano.com/

Premios 2012: Premios Goya: mejor actriz de reparto (Candela Peña)

2012:4 Premios Gaudí, incluyendo mejor filme en otra lengua y guión

Los tiempos han cambiado, las diferencias de género tienden cada vez más a igualarse. La mujer va adoptando desde hace tiempo más papeles tradicionalmente masculinos.

Se habla mucho del nuevo papel de las mujeres en el mundo (sobre todo a nivel occidental).

Pero… ¿Dónde deja esto a los hombres? ¿Cómo viven esta nueva situación? ¿Pensáis que también van adoptando roles más típicamente femeninos? ¿Creéis que se sienten cómodos en ellos? ¿Los hombres se expresan emociones entre sí? ¿Qué tipo de emociones? ¿Cómo lo hacen? ¿Cómo les exige la sociedad o sus parejas que se muestren emocionalmente? ¿Tienen necesidad de hacerlo? ¿Cómo se relacionan con las mujeres? ¿Saben lo que las mujeres esperan de ellos?¿Cuáles son las presiones sociales a las que se enfrenta el hombre en general, en el día a día? ¿Cómo les afecta el cambio que se está produciendo en las mujeres y en otros aspectos de la sociedad? ¿El hombre homosexual ha dado un paso adelante en la expresión de sus emociones o sigue reproduciendo los mismos roles?

De todos estos temas podemos hablar viendo "Una pistola en cada mano"

Algunos estereotipos del hombre “clásico” presentes en la película:

  • Los hombres no lloran ni muestran debilidad.

  • No piden ayuda cuando tienen problemas.

  • Tienen que ser duros.

  • Solo hablan de emociones con algunas mujeres.

  • El adulterio es una humillación para el hombre y hay que ocultarlo.

  • Las frustraciones se pagan con agresividad con la pareja.

  • El hombre puede tener una aventura amorosa y de la mujer no se lo espera uno.

  • La virilidad del hombre no puede ponerse en duda.

La película retrata con genialidad todos estos aspectos a lo largo de diferentes situaciones que experimenten los personajes de la película. Cesc Gay refleja con gran sensibilidad, originalidad, humor y ternura, las dificultades que presentan algunos hombres, en un contexto en el que las mujeres ya no se callan y tienen más herramientas de inteligencia emocional que ellos. El excepcional elenco de actores hace lo demás, representando personajes muy creíbles y cercanos a todos.

Películas sobre psicología: Alice

"Alice" de Woody Allen

Película que transita por la vida de Alice, que a lo largo de las diferentes partes de la película va descubriendo quién es, fortaleciendo su autoestima y siendo más libre para tomar sus propias decisiones, decisiones que le abrirán la puerta a la felicidad.

Título original: Alice

Año:1990

Duración:100 min.

País: Estados Unidos

Director: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Música: Varios

Fotografía: Carlo Di Palma

Reparto: Mia Farrow, William Hurt, Alec Baldwin, Caroline Aaron, Blythe Danner, Judy David, Joe Mantegna, Bernadette Peters, Cybill Shepherd, Patick O’Neal, Lisa Marie

Productora: Orion/Columbia

Género: Comedia

Premios: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera. Nominada al Oscar: Mejor guión original

Casada con un marido rico que la minusvalora, Alice, lleva una vida vacía y cómoda que transcurre entre boutiques exclusivas, masajistas y cotilleos de peluquería.

Le gustaría dedicarse a escribir y conocer mejor a un hombre con el que ha coincidido en la guardería de sus hijos, pero su educación conservadora se lo impide.

Un brujo de Chinatown le facilitará el camino con una serie de hierbas mágicas de sorprendentes efectos.

Aunque no aparece Woody Allen como actor en la película, Mia Farrow reproduce ese personaje habitual en el cine de Allen: un personaje neuróticoy algo frustrado.

Hay elementos de cine fantásticoy una referencia clara a “Alicia en el país de las maravillas” de Lewis Carroll.

El propio título de la película y nombre de la protagonista así lo reflejan. El nombre de la protagonista no ha sido elegido por casualidad, Alice.

Aparecen pócimas milagrosas, posibilidad de volar, la protagonista se hace invisible... esa evasión de la realidad que Alice vive al otro lado del espejo.

Una evasión que ella va a necesitar para encajar que vive una vida que no le corresponde, al lado de una persona con la que no encaja, una vida desconectada de sí misma.

¿Es posible que esto os suene a alguno de vosotr@s?

Ciertamente, vivimos en un vertiginoso mundo social en el que,  a veces, podemos estar presos de supuestos estigmas o de corsés sociales, que en ocasiones no nos dejan liberar nuestra esencia y ser felices.

Alice, a lo largo, de este viaje a través del espejo, hará un viaje hacia sí misma, descubrirá quien es, qué necesita, qué quiere en la vida, y lo más importante se despegará de las presiones y exigencias sociales, de las expectativas de los demás, para ser realmente libre y, por lo tanto, feliz.