Películas sobre psicología. Bagdad café

Una película mágica, que nos habla de encontrar nuestro lugar en el mundo, de comenzar de cero, de dejarnos llevar por nuestro instinto y no dejar escapar las oportunidades que nos brinda la vida.

Reflexionaremos sobre nuestras expectativas y sobre los estereotipos sociales, y como aquellas y éstos, muchas veces nos alejan de lo que realmente es nuestra felicidad.

También, reflexionaremos sobre las relaciones humanas que se basan en la empatía y en la amabilidad.

Veremos que los diferente puede unir en lugar de alejar.

En medio del desierto de Mohave (EE.UU.), la alemana Jasmine (Marianne Sägebrecht) y su marido tienen una fuerte discusión. Ella se baja del coche, coge la maleta y llega a un sucio, aislado y desangelado bar de carretera, el Bagdad Café, regentado por una mujer negra llamada Brenda (CCH Pounder).

Jasmine se instala allí y, poco a poco, entabla amistad con los clientes habituales y …

"Bagdad Café“ fue un éxito internacional, del director alemán Percy Adlon, conocido, especialmente, por esta película. Con ella, se lanzo a la fama a la actriz Marianne Sägebrecht.

La canción Calling You, que todos recordaréis, compuesta por Bob Telson para este proyecto, es uno de los elementos que generan la especial atmósfera de esta película.

Ficha técnica

  • Año: 1987
  • Duración: 91 min.
  • País:  Alemania del Oeste (RFA)
  • Director: Percy Adlon
  • Guion: Percy Adlon, Eleonore Adlon, Christopher Doherty
  • Música: Bob Telson
  • Fotografía: Bernd Heinl
  • Reparto: Marianne Sägebrecht, Jack Palance, Christine Kauffman, CCH Pounder, Monica Calhoun
  • Género Comedia. Drama | Amistad
  • Premios 1988: Nominada al Oscar: Mejor canción original
  • 1988: Premios César: Mejor película extranjera
  • 1988: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera
  • 1988: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera
  • 1987: 2 Premios del cine Alemán: 2ª mejor película y mejor actriz (Sägebrecht).

La película está repleta de pequeños detalles, elementos visuales y narrativos que siempre tienen un significado simbólico.

A través de un estilo similar al realismo mágico, que todos reconocemos en cierto tipo de literatura, nos topamos con personajes inverosímiles en un mundo real, pero llenos de realidad en el ambiente onírico de la película, personajes que tiene un mensaje para nosotros.

El café …

La cafetera …

El desierto …

Los maridos …

Las latas por el suelo …

Los rayos de sol en el cielo y en el cuadro …

La maleta …

Los camiones …

La carretera …

 

La tatuadora …

El pintor - la modelo …

El boomerang …

La música – el pianista …

La suciedad y la limpieza …

La magia …

Jasmine … 

 

 

 

La magia, la conexión, la empatía, la belleza, el amor, la amistad, la creatividad, la vida... llegan si estamos abiertos a ver, a cambiar, a empezar de cero, a aparcar los prejuicios, a compartir, a aceptar...

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Películas sobre psicología: Una historia verdadera

"Una historia verdadera" de David Lynch es una película que habla de las cosas sencillas y también importantes, del paso de la vida, de las relaciones humanas, de los sentimientos que nos unen más allá de todo, de la lucha, del reto, de la superación personal, el sentimiento de ayuda de los demás, la fraternidad y la familia. Una película que habla de amor, del amor con mayúsculas, el amor que sentimos los seres humanos hacia los seres queridos, hacia nosotros mismos, hacia las cosas pequeñas y esenciales, hacia la vida.

David Lynch, esta vez desde la sencillez nos abruma con esta historia llena de emoción, de paisajes, de música que salen del corazón.

Una historia verdadera (ya que parte de una historia real) que canta a la vida y que no nos ha dejado indiferentes.

Alvin Straight (Richard Farnsworth) es un achacoso anciano que vive en Iowa con una hija discapacitada (Sissy Spacek). Además de sufrir un enfisema y pérdida de visión, tiene graves problemas de cadera que casi le impiden permanecer de pie. Cuando recibe la noticia de que su hermano Lyle (Stanton), con el que está enemistado desde hace diez años, ha sufrido un infarto, a pesar de su precario estado de salud, decide ir a verlo a Wisconsin. Para ello tendrá que recorrer más de 500 kilometros, y lo hace en el único medio de transporte del que dispone: una máquina cortacésped.

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Título original: The Straight Storyaka

Año: 1999

Duración: 111 min.

País:  Estados Unidos

Director: David Lynch

Guion: John Roach, Mary Sweeney

Música: Angelo Badalamenti

Fotografía: Freddie Francis

Reparto: Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Everett McGill, John Farley, Jane Galloway Heitz, Dan Flannery, Kevin P. Farley, Wiley Harker, Tracey Maloney Productora: Coproducción USA-Francia; Le Studio Canal+ / Les Films Alain Sarde / Picture Factory, Film Four

Género: Drama | Vejez. Road Movie. Basado en hechos reales. Película de culto. Cine independiente USA

Premios

1999: Oscar: Nominada a Mejor actor (Richard Farnsworth)

1999: Globo de Oro: 2 nominaciones a Mejor actor, BSO

1999: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

1999: 2 premios Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor, fotografía

1999: Premios Independent Spirit: Mejor actor (Farnsworth). 4 nominaciones

Una película que combina la belleza de la fotografía, de los campos de Iowa, paisajes sencillos, llenos de belleza, normalidad y realidad, los cielos estrellados y de los planos de los protagonistas que con gestos nos transmiten todas las emociones, con la belleza de la música, también sencilla pero que nos toca el corazón de manera suave, tierna, quizá melancóloca, y por último la belleza de la historia, una historia real, conmovedora y emocionante, valiente y sincera.

La película nos enseña a viajar despacio, a su ritmo, el ritmo de la paciencia, de la humildad, el ritmo vital que nos ayudaria a conectar más con nosotros mismos y con los demás.

Una película donde los mayores son los protagonistas, donde el ocaso de sus vidas nos llena de vida y de ganas de vivir.

Llena de metáforas esenciales para comprender lo importante de la vida y aquello que nos la arrebata.

 

Películas sobre psicología: Mumford, algo va cambiar tu vida.

Mumford es una película coral, que no ha hecho pasar un estupendo rato de cine. A través de la auténtica escucha de una actitud empática yun gran respeto hacia los probleams y dificultades que pasamos las peronas con nosotras mismas, el terapeuta Mumford nos hace reflexinar sobre los anhelos, necesidades y la relación con nosotros mismos y con los demás.

Con Mumford como catalizador y guía de todo lo que acontece, reflexionaremos sobre las relaciones humanas, la soledad, la envidia, las consecuencias del estrés, el aislamiento social, la autoestima, la necesidad de amar, etc.

Título original: Mumfordaka

Año: 1999

Duración: 111 min.

País:  Estados Unidos

Director:  Lawrence Kasdan

Guión: Lawrence Kasdan

Música: James Newton Howard

Fotografía: Ericson Core

Reparto: Loren Dean, Hope Davis, Jason Lee, Ted Danson, Mary McDonnell, David Paymer, Martin Short, Pruitt Taylor Vince, Alfre Woodard, Robert Stack, Elisabeth Moss, Zooey Deschanel, Kelly Monaco, Lucie Laurier, Kirk Fox

Productora: Touchstone Pictures

 

Género: Comedia

Premios:

Festival de San Sebastián: Nominada a la Concha de Oro 1999

¿Qué características debe tener un terapeuta?

¿Cuales son los límites de un trabajo terapéutico?

¿Los terpeutas tienen sus propios conflictos personales al igual que cualquier otro ser humano?

¿Es importante traar al otro en terapia más allá de las etiquetas?

¿Cómo stisfacemos nuestra necesidades psicológicas? ¿A veces, de manera sana, otras de manera poco adaptativa o tóxica?

¿Las necesidades que no materializamos se manifiestan en síntomas físicos o psicológicos negativos?

¿Cuán importantes son las relaciones sociales y personales adaptativas para sanar nuestras dificultades psicológicas?

¿Qué aspectos son importantes en la vida?

No os perdáis esta película para ahondar en todos estos temas.

Películas sobre psicología: C.R.A.Z.Y.

A través de la película C.R.A.Z.Y., os invitamos a reflexionar sobre la influencia que ejercen los padres y madres sobre los hijos, cómo estos condicionan su comportamiento, en la continua búsqueda de la aprobación paterna.

Una película entrañable, que encierra una gran dureza tratada con ternura, y con un final, en cierta medida, optimista.

A través del protagonista, Zach, uno de los hijos, desde su niñez hasta su edad adulta, descubriremos las necesidades de niños y adolescentes de encontrar su lugar en el mundo, para ser adultos felices y sanos.

Título original: C.R.A.Z.Y. (CRAZY)

Año: 2005

Duración: 127 min.

País:  Canadá

Director: Jean-Marc Vallée

Guion: Jean-Marc Vallée, François Boulay

Música: diversas músicas de los 50 a los 80 como Patsy Cline, Rollings Stones, Pink Floyd, David Bowie…

Fotografía: Pierre Mignot

Reparto: Michel Côté, Danielle Proulx, Marc-André Grondin, Émile Vallée, Pierre-Luc Brillant, Maxime Tremblay, Alex Gravel, Natasha Thompson, Mariloup Wolfe, Johanne Lebrun

Productora: Cirrus Communications / Crazy Films

Género:Drama

Premios:

Festival de Toronto: Mejor película canadiense

Festival de Gijón: Mejor director, guión y dirección artística

Premios Genie: Mejor película canadiense

Zach,  entre 1960 y 1980, vive rodeado de sus hermanos, de Pink Floyd, David Bowie y los Rolling Stones, los porros fumados a escondidas, las grandes y pequeñas discusiones. Pero, sobre todo, lo que Zach busca es poder mantener la relación con su padre.

Cuando Zach entra en la adolescencia y descubre que es diferente a los demás, reprimirá parte de su identidad para no perder el amor de su padre.

Os invitamos a reflexionar sobre la influencia que ejercen los padres y madres sobre los hijos, cómo estos condicionan su comportamiento, en la continua búsqueda de la aprobación paterna.

Una película entrañable, que encierra una gran dureza tratada con ternura, y con un final, en cierta medida, optimista.

A través del protagonista, Zach, uno de los hijos, desde su niñez hasta su edad adulta, descubriremos las necesidades de niños y adolescentes de encontrar su lugar en el mundo, para ser adultos felices y sanos.

A lo largo de la película, la música está elegida con intención, nmo es casual, por ejemplo el padre canta reiteradamente, cada Navidad esta canción de Charles Aznavour, Hier encore, (Ayer cuando fui jóven), quizá queriendo revivir esa juventud perdida a través de sus hijos. Os la dejamos con letra en español para poder escucharla.

https://www.youtube.com/watch?v=bSo4z3XJS60

También con el tema recurrente y por le que el padre decide el nombre de cada uno de sus hijos CRAZY, (Zach, es el penúltimo de ellos), interpretada pro Patsi Cline:

https://www.youtube.com/watch?v=_0QD3cMv6dQ

Temas de rock (Rollings Stones, Pink floyd, David Bowie), acompañan el universo de Zach, su soledad, sus descubrimientos, la exploración en su adolescencia, su rebeldía...

https://www.youtube.com/watch?v=gktIITvqkGI

https://www.youtube.com/watch?v=QHfOZj7EUls

https://www.youtube.com/watch?v=AOv1_ZP3tMs

https://www.youtube.com/watch?v=KUPE5nsWRwo

Y muchas más canciones de esta inolvidable banda sonora...

Películas sobre psicología: Un corazón en invierno

Un corazón en invierno es una pélícula que conmueve, llena de emociones contenidas y expresadas, un film de Claude Sautet con Daniel Auteuil y Emanuelle Béart, que encarnan a sus principales protagonistas, dos personajes valientes y fuertes cada uno a su manera. Y otro protagonista... la exquisita música de Maurice Ravel.

 

Título original:  Un coeur en hiver

Año 1992

Duración: 105 min.

País:  Francia

Director:  Claude Sautet

Guión: Claude Sautet, Jacques Fieschi, Jérôme Tonnerre

Música: Maurice Ravel

Fotografía: Yves Angelo

Reparto Daniel Auteuil, Emmanuelle Béart, André Dussollier, Elizabeth Bourgine, Brigitte Catillon, Myriam Boyer, Jean-Claude Bouillaud, Stanislas Carré de Malberg, Dominique de Williencourt, Jeffrey Grice, Luben Yordanoff, Maurice Garrel

Productora Film par Film / Orly Films / Sedif / Panavision / D.A. Films / FR3 Films Productions

Premios:

1993: Premios BAFTA: Nominada a la mejor película en habla no inglesa

1993: Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Daniel Auteuil)

1992: Festival de Venecia: León de plata (mejor director) y FIPRESCI

1992: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero, actor (Auteuil) y actriz (Béart)

1992: Premios César: Mejor Director y Actor Sec. (Dussollier). 9 nominaciones

Stéphane y Maxime son luthier, fabrican y reparan violines y otros instrumentos de cuerda.

Un día Maxime le confiesa a su amigo que se ha enamorado de Camille, una joven y bella violinista.

Los primeros encuentros entre Camille y Stéphane son fríos, pero poco a poco ella empieza a sentirse atraída por el frío e imperturbable socio de su novio.

Os invitamos a reflexionar sobre las emociones.  ¿Expresamos nuestra emociones? ¿De qué manera lo hacemos? ¿Llegamos a desaprovechar algunas oportunidades que nos brinda la vida por miedo a esas emociones? ¿Por miedo a perder?

A través de este conjunto de personajes, que van desde la más absoluta represión de emociones hasta la mayor franqueza en la expresión de las mismas, entraremos en sus vidas y sus experiencias de amor, de amistad, de soledad, de frustración, de dolor, de valentía, de tolerancia, de lealtad, de celos, de tristeza...

Todo ello envuelto en una profunda sensibilidad a través de su música, la fotografía y los planos de la película

Películas sobre psicología: Una jornada particular

La película "Una jornada particular" de Ettore Scola con Sophia Loren y Marcello Mastroianni, nos invita a reflexionar sobre temas como la homosexualidad, la soledad, la necesidad de comprensión por parte de nuestros semejantes, el rol de la mujer, la presión de las normas sociales... todos ellos, temas que segruramente nos interesan a todos.

El 6 de mayo de 1938, Hitler visita Roma. Es un día de fiesta para la Italia fascista de Mussolini, que se vuelca en el recibimiento.

En una casa de vecinos sólo quedan la portera, un ama de casa, Antonietta, y Gabriele, que teme a la policía por algún motivo desconocido.

Al margen de la celebración política, Antonietta y Gabriele establecen una relación afectiva muy especial que cambiará sus vidas.

La película, del año 1977 ganó numerosos premios:

1977: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Mastroianni) y película extranjera

1977: Globos de oro: Mejor película extranjera. Nom. actor - Drama (Mastroianni)

1977: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

1977: Premios David di Donatello: Mejor director y actriz (Sophia Loren)

1977: Premios César: Mejor Película extranjera

Título original: Una giornata particolare

Año: 1977

Duración: 105 min

País: Italia

Director: Ettore Scola

Guión: Ruggero Maccari, Ettore Scola

Música: Armando Trovajoli (AKA Armando Trovaioli)

Fotografía: Pasqualino De Santis

Reparto: Sophia Loren, Marcello Mastronianni, John Vernon, Françoise Berd, Patrizia Basso, Nicole Magny

Productora: Campagnia Cinematografica Champion S.P.A. / Conafox Films lnc. / Carlo Ponti

Género: Drama

Amarga y dulce, nos trae una historia sobre la soledad, el rechazo, los prejuicios, la injusticia, “lo diferente”.

Pero también sobre la empatía y la amistad.

Todo ello, lo particular, en el contexto más amplio de una crítica política radical al régimen fascista y una crítica social demoledora sobre el papel de la mujer, y otros temas.

Ettore Scola nos muestra como en otras cintas al antihéroe, cuidando cada detalle.

Películas sobre psicología: Her

 

¿Hasta que punto puede evolucionar la inteligencia artificial?¿Creess que sería positivo para las personas? ¿Peligroso? ¿Cuáles crees que pueden ser los pros y los contras?
¿Que te parecen las relaciones sentimentales con sistemas operativos? ¿El amor es único? ¿Puede enamorarse alguien de muchas personas? ¿El amor implica posesión única o egoísmo?

Una película que nos permite abrir nuestra mente y reflexionar sobre todos estos temas.

Título original: Her

Año: 2013

Duración: 126 min.

País: Estados Unidos

Director: Spike Jonze

Guión: Spike Jonze

Música: Arcade Fire, Owen Pallett

Fotografía: Hoyte Van Hoytema

Reparto: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher

Productora: Sony Pictures Worldwide Acquisitions (SPWA) / Annapurna Pictures

Género: Ciencia ficción. Romance. Drama | Drama romántico. Comedia dramática. Internet / Informática

Web oficial: http://www.herthemovie.com/

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" Siempre quisiste tener una mujer sin tener que enfrentarte a los problemas de la vida real, así que ese ordenador es perfecto"

"¿Tengo esta relación porque no soy lo suficientemente fuerte para tener una relación real?"

"Eres en parte hombre y en parte mujer, es un cumplido"

"Estoy saliendo con mi OS, me estoy enamorando de ella"

"Me gusta estar con alguien al que le entusiasma la vida"

Son algunas de las sugerentes frases que aparecen en los diálogos de esta película...

Películas sobre psicología. Tierra de ángeles (Así en la tierra como en el cielo)

Kay Pollak, con su trabajo "Tierra de Angeles" nos ofrece un canto a la vida y a la libertad, una invitación a la escucha de uno mismo y a la escucha a los demás, una música para liberar nuestros corazones y ser nosotros mismos, para conectarnos con los demás en armonía, para tomar las decisiones adecuadas y no perdernos nuestra vida, para vivir el cielo en la tierra.

La película aborda multitud de temas que no nos son ajenos, donde los sentimientos son los protagonistas.

Título original: Så som i himmelen (Así en la tierra como en el cielo)

Año 2004:

Duración: 132 min.

País:  Suecia

Director: Kay Pollak

Guión: Kay Pollak, Carin Pollak, Margaretha Pollak

Música: Stefan Nilsson

Fotografía: Harald Gunnar Paalgard

Reparto: Michael Nyqvist, Frida Hallgren, Helen Sjöholm, Lennart Jähkel, André Sjöberg, Mikael Rahm, Ulla-Britt Norrman-Olsson, Ylva Lööf, Barbro Kollberg, Lasse Pettersson, Axelle Axell, Per Morberg, Ingela Olsson, Niklas Falk

Premios:

2004: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa, 2004: Premios Guldbagge (Suecia): 8 nominaciones, 2005: Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones incluyendo mejor música.

Sinopsis:

Daniel Daréus es un director de orquesta de fama mundial que está hastiado del éxito y el modo de vivir la música de una manera competitiva. Anhela una música interior, del corazón, una música liberadora y libre. Tras sufrir un infarto, decide dejar su carrera y retirarse en un pueblecito en el que vivió los años de su infancia. Un pueblo muy pequeño al norte de Suecia.

Todos en el pueblo muestran mucha curiosidad ante el personaje, especialmente los miembros del coro de la iglesia. Ninguno de ellos sabe que él vivió en este pueblo de niño.

Le pedirán "consejo profesional" para dicho coro y, a pesar de sus reservas iniciales, Daniel se decide a trabajar con ellos.

¿Qué veremos en la película?

El grupo, los diferentes modelos, el liderazgo positivo, la empatía y el cariño, como rompedores de barreras, cómo desde ahí lo podemos lograr casi todo.

El arte, en este caso la música y el canto, como vehículo para sanar, para ser más feliz, para conectarse mejor con uno mismo, con los demás y descubrir quienes somos.

La película toca multitud de temáticas, desde la violencia de género, el bullying, los prejuicios de la sociedad, la cobardía, la hipocresía eclesiástica, los miedos personales, la competitividad, el egocentrismo, la dificultad de las relaciones interpersonales, la discriminación de personas con discapacidad... Y de igual manera, aborda temas como la empatía, la aceptación, la libertad, la cooperación, el apoyo mutuo, la escucha, el amor, la amistad, la toleracia, la valentía...

Se trata de una película muy coral, donde todos los personajes y los acontecimientos, por pequeños que sean son importantes, donde no hay buenos y malos, todos los personajes tendran sus luces y sus sombras, y tendran una oportunidad de ser mejores, de encontrarse a sí mismos, de darse cuenta de lo que quieren hacer con su vida y atreverse a hacerlo.

 

A lo largo del proceso creativo, que se desarrolla en las reuniones de ensayo del coro, cada personaje realizará un proceso de crecimiento personal.

Llena de metáforas y simbolismo que acompañan al relato, como si de un cuento se tratase, un cuento que nos conecta con lo esencial y nos lleva a reconciliarnos con nosotros y abrazar a nuestro niño interno.

La música es reveladora, esencial, cada persona debe encontrar su melodía interior. La canción de Gabriela lo dice todo.

https://www.youtube.com/watch?v=EL9WYN5TyoU

 

 

Películas sobre psicología: Kramer contra Kramer

Los conflictos de pareja y los problemas de comunicación, las relaciones paterno-filiales, el tema de la custodia de los hijos en un proceso de separación, la amistad, son algunos de los temas que aborda la película "Kramer contra Kramer", un film de Robert Benton del año 1979, que no ha perdido vigencia y está de plena actualidad.

Kramer contra Kramer sobre todo toca temas universales: lo que nos emociona, cómo nos comunicamos con los demás, lo que no escuchamos del otro, como asumimos los errores de la vida, cómo asumimos nuestras responsabilidades.

Título original: Kramer vs. Kramer

Año: 1979

Duración: 104 min.

País: Estados Unidos

Director: Robert Benton

Guión: Robert Benton (Novela: Avery Corman)

Música: John Kander & Herb Harris

Fotografía: Néstor Almendros

Reparto: Dustin Hoffman, Meryl Streep, Jane Alexander, Justin Henry, Howard Duff, George Coe, Bill Moor

Productora: Columbia Pictures

Género: Drama/Familia

Premios:

1980: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera

1980: Premios BAFTA: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película

1979: 5 Oscars: Película, director, actor (Hoffman), actriz sec. (Streep), guión adp.

1979: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama. 7 nominaciones

1979: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, Actor. 5 Nominaciones

1979: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director

1979: Premios David di Donatello: Mejor film y actor extranjero (Dustin Hoffman)

Sinopsis: 

Ted Kramer (Hoffman), un ejecutivo de publicidad, es abandonado por su mujer (Streep) y tiene que hacerse cargo por primera vez de su hijo de 6 años, un niño dolido por la ausencia de su madre.

Deberá conquistar el afecto del niño y hacer de padre y madre a la vez, sin descuidar su carrera profesional.

Pero la madre aparece exigiendo la custodia del niño… 

Emotiva, entrañable, rompedora (aún hoy en día), narrada con naturalidad y sin caer en tópicos o sensiblerías, Kramer contra Kramer refleja un tema candente y real.

¿Los padres pueden ejercer el rol de madre?

¿Es compatible la maternidad con desarrollar una brillante carrera profesional? ¿La sociedad permite que así sea?

¿Cómo se desarrollan los procesos de ruptura o lucha por las custodias? ¿Se trata de "el bueno" y de "el malo"?

¿Cómo afectan a los niñ@s todas estas cuestiones?

 

Más allá de la temática social central del la película, se abordan temas universales que tienen que ver con las relaciones humanas, las emociones personales, los vínculos.

¿Qué relación establecemos con nuestros hijos? ¿Nos relacionamos con el ser humano que es nuestro hijo? ¿Cómo gestionamos sus propias emociones y las nuestras en el proceso educativo y en la convivencia con ellos?

 

De la misma manera, ¿sobre qué modelo estamos sustentando las relaciones de pareja para generar rupturas tan dolorosas?

¿Un hombre y una mujer pueden ser amigos?

 

En Kramer contra Kramer observamos un modelo positivo a la hora de enfocar la relación con el hijo, resolver las desavenencias de pareja, ir contra viento y marea para lograr justamente aquello que sea lo mejor para los niñ@s. 

 

Películas sobre psicología: Las mujeres de verdad tienen curvas

"Las mujeres de verdad tienen curvas" de la directora Patricia Cardoso nos conecta con la presión de lo estético en nuestra sociedad tanto en los hombres como en las mujeres.

Título original: Real Women Have Curves

Año: 2002

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Patricia Cardoso

Guión: Josefina Lopez y George LaVoo

Música: Emma Garcia de Mantilla & Heitor Pereira

Fotografía: Jim Denault

Producción: George La VooEffie T. Brown

Reparto: América Ferrera, Lupe Ontiveros, Ingrid Oliu, George López, Brian Sites.

Productora: HBO Films / Newmarket Films

Género: Drama/ Comedia/ Cine independiente USA / Drama social

Web oficial: http://www.realwomenhavecurves.com

Premios: 2002: Festival de Sundance: Premio del público, Premio Especial del Jurado (A. Ferrera, L. Ontiveros), 2003: Festival de San Sebastián: Premio del público joven

Sinopsis: Ana es una chica de 18 años de origen hispano que reside con su familia en Los Ángeles. Está a punto de acabar los estudios de secundaria y es la primera de su familia que puede atreverse a soñar con ir a la Universidad. Tiene posibilidades reales de conseguir una beca, pero su madre se opone. No cree que sea lo más conveniente para ella, pues lo que espera es que se ponga a trabajar, adelgace y encuentre novio pronto. Al acabar las clases, Ana tiene que empezar a trabajar en el taller de costura de su hermana, presionada por un gran pedido.

La película puso sobre la mesa una gran variedad de debates de interés. Tratamos en inicio el peso que tiene la cultura en la que nacemos a la hora de establecer una ruta en nuestra vida y tomar decisiones en consecuencia. Hablamos sobre las expectativas de los padres sobre los hijos, y del hecho de que al nacer, ya tenemos una parte de nuestro camino pautado por nuestra clase social, la sociedad en la que nacemos, los valores que rigen nuestra familia…

La película expone de manera magistral la diferencia generacional, que se ve acrecentada por la experiencia migratoria. Discutimos sobre la diferencias entre las visiones de padres e hijos y sobre el hecho de que por querer proteger a los hijos y que tengan una vida exitosa, en ocasiones conseguimos lo contrario: coartar su capacidad de decisión y poner un techo a su desarrollo.

Tratamos el tema de la imagen corporal de la mujer, y de cómo la presión por un cuerpo delgado y la importancia de tener un buen físico no solo viene impuesta por campañas publicitarias o por el deseo de gustar a los hombres, sin o que en muchas ocasiones son los círculos sociales más nucleares los que mandan mensajes desvalorizadores sobre la imagen de las personas, generando grandes fallas en la autoestima.

La conclusión a la que llegamos en conjunto es que los valores y mitos familiares tiene un peso en la configuración de la personalidad, y que no compartirlos es fuente de una dura lucha por hacerse entender y respetar en la familia, pero que al fin y al cabo, todos tenemos derecho a elegir nuestro camino, a valorarnos por dentro y por fueras y a hacer oír nuestra voz. 

Películas sobre psicología: Del revés (Inside out)

"Del revés (Inside out)", película de Disney Pixar, será la excusa para sumergirnos en el universo emocional y comprender qué son las emociones, cómo funcionan, para qué nos sirven y cómo podemos gestionarlas.

Aunque se trata de una película de dibujos animados, entendemos que está dirigido a todos los públicos y que son los adultos los que pueden aprender de un manera sencilla aspectos de las emociones para aplicarlos a sí mismos y a también usarlos en la educación de los más pequeños.

Título original: InsideOut 

Año: 2015

Duración: 94 min.

País:  Estados Unidos

Director: Pete DocterRonnie Del Carmen

Guión: Pete Docter, MegLeFauve, JoshCooley (Historia: Pete Docter, Ronnie Del Carmen)

Música: Michael Giacchino

Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

Género: AnimaciónFantásticoAventurasComedia | InfanciaFamiliaCine familiarPixar.3-D

 

En su esfuerzo por renovarse, Disney Pixar nos sorprende en esta película con un tema diferente: las emociones, la gestión de las mismas y sus consecuencias en el comportamiento. A través de Rylie, una preadolescente de 12 años, nos ilustran la manera en la que se conforma nuestra psique, diferenciando entrelas parcelas que confirman nuestra personalidad y las emociones que guían nuestras decisiones. La trama en la que se desarrolla la película es una situación generalizada en el ser humano: una crisis del ciclo vital, en la que las emociones se ven descompensadas, surgiendo sensaciones con un tono más negativo. Ante esta situación, la Alegría se erige como líder, intentando dominar la situación controlando al resto de emociones. Sin embargo, su intento por mantener a Rylie feliz en una situación en la que no le corresponde estarlo solo consigue bloquearla, haciéndola sentirse perdida e insegura. A lo largo de su aventura por romper con el bloqueo de Rylie, Alegría se da cuenta de que no es la única emoción positiva y que el resto de compañeras, Miedo, Asco, Enfado y Tristeza tienen una función, son necesarias para Rylie. De esta manera puede dotar a cada una de ellas del espacio que necesita, permitiéndoles expresarse para poder sentirse bien.

Del revés nos pone delante un espejo: en una sociedad en la que todo son mensajes positivos y sonrisas a la galería, nos olvidamos de la importancia de permitirnossentir otras emociones y otorgarles un papel en nuestras vidas, nuestras decisiones y nuestras relaciones. De esta manera nos envía un mensaje muy necesario: no te sientas culpable por sentirte triste, enfadado, o por tener miedo. Permítete expresarte en tu plenitud, ya que esas emociones también forman parte de tí y quizá su expresión sea la única manera de poder volver a conectar con la alegría. 

Películas sobre psicología: Una pistola en cada mano

"Una pistola en cada mano", película de Cesc Gay, será la excusa para abordar el tema de cómo son las relaciones interpersonales entre los hombres en los contextos sociales de la amistad, entre otros.

Título original: Una pistola en cada manoAño 2012

Duración: 95 min.

País:  España

Director: Cesc Gay

Guión: Cesc Gay, Tomás Aragay

Música: Jordi Prats

Fotografía: Andreu Rebés

Reparto: Ricardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Leonor Watling, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Candela Peña, Eduard Fernández, Alberto San Juan, Cayetana Guillén Cuervo, Jordi Mollà, Clara Segura, Silvia Abril.

Productora: Impossible Films / Televisió de Catalunya (TV3) / Televisión Española (TVE)

Web oficial :http://www.unapistolaencadamano.com/

Premios 2012: Premios Goya: mejor actriz de reparto (Candela Peña)

2012:4 Premios Gaudí, incluyendo mejor filme en otra lengua y guión

Los tiempos han cambiado, las diferencias de género tienden cada vez más a igualarse. La mujer va adoptando desde hace tiempo más papeles tradicionalmente masculinos.

Se habla mucho del nuevo papel de las mujeres en el mundo (sobre todo a nivel occidental).

Pero… ¿Dónde deja esto a los hombres? ¿Cómo viven esta nueva situación? ¿Pensáis que también van adoptando roles más típicamente femeninos? ¿Creéis que se sienten cómodos en ellos? ¿Los hombres se expresan emociones entre sí? ¿Qué tipo de emociones? ¿Cómo lo hacen? ¿Cómo les exige la sociedad o sus parejas que se muestren emocionalmente? ¿Tienen necesidad de hacerlo? ¿Cómo se relacionan con las mujeres? ¿Saben lo que las mujeres esperan de ellos?¿Cuáles son las presiones sociales a las que se enfrenta el hombre en general, en el día a día? ¿Cómo les afecta el cambio que se está produciendo en las mujeres y en otros aspectos de la sociedad? ¿El hombre homosexual ha dado un paso adelante en la expresión de sus emociones o sigue reproduciendo los mismos roles?

De todos estos temas podemos hablar viendo "Una pistola en cada mano"

Algunos estereotipos del hombre “clásico” presentes en la película:

  • Los hombres no lloran ni muestran debilidad.

  • No piden ayuda cuando tienen problemas.

  • Tienen que ser duros.

  • Solo hablan de emociones con algunas mujeres.

  • El adulterio es una humillación para el hombre y hay que ocultarlo.

  • Las frustraciones se pagan con agresividad con la pareja.

  • El hombre puede tener una aventura amorosa y de la mujer no se lo espera uno.

  • La virilidad del hombre no puede ponerse en duda.

La película retrata con genialidad todos estos aspectos a lo largo de diferentes situaciones que experimenten los personajes de la película. Cesc Gay refleja con gran sensibilidad, originalidad, humor y ternura, las dificultades que presentan algunos hombres, en un contexto en el que las mujeres ya no se callan y tienen más herramientas de inteligencia emocional que ellos. El excepcional elenco de actores hace lo demás, representando personajes muy creíbles y cercanos a todos.

Películas sobre psicología: Alice

"Alice" de Woody Allen

Película que transita por la vida de Alice, que a lo largo de las diferentes partes de la película va descubriendo quién es, fortaleciendo su autoestima y siendo más libre para tomar sus propias decisiones, decisiones que le abrirán la puerta a la felicidad.

Título original: Alice

Año:1990

Duración:100 min.

País: Estados Unidos

Director: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Música: Varios

Fotografía: Carlo Di Palma

Reparto: Mia Farrow, William Hurt, Alec Baldwin, Caroline Aaron, Blythe Danner, Judy David, Joe Mantegna, Bernadette Peters, Cybill Shepherd, Patick O’Neal, Lisa Marie

Productora: Orion/Columbia

Género: Comedia

Premios: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera. Nominada al Oscar: Mejor guión original

Casada con un marido rico que la minusvalora, Alice, lleva una vida vacía y cómoda que transcurre entre boutiques exclusivas, masajistas y cotilleos de peluquería.

Le gustaría dedicarse a escribir y conocer mejor a un hombre con el que ha coincidido en la guardería de sus hijos, pero su educación conservadora se lo impide.

Un brujo de Chinatown le facilitará el camino con una serie de hierbas mágicas de sorprendentes efectos.

Aunque no aparece Woody Allen como actor en la película, Mia Farrow reproduce ese personaje habitual en el cine de Allen: un personaje neuróticoy algo frustrado.

Hay elementos de cine fantásticoy una referencia clara a “Alicia en el país de las maravillas” de Lewis Carroll.

El propio título de la película y nombre de la protagonista así lo reflejan. El nombre de la protagonista no ha sido elegido por casualidad, Alice.

Aparecen pócimas milagrosas, posibilidad de volar, la protagonista se hace invisible... esa evasión de la realidad que Alice vive al otro lado del espejo.

Una evasión que ella va a necesitar para encajar que vive una vida que no le corresponde, al lado de una persona con la que no encaja, una vida desconectada de sí misma.

¿Es posible que esto os suene a alguno de vosotr@s?

Ciertamente, vivimos en un vertiginoso mundo social en el que,  a veces, podemos estar presos de supuestos estigmas o de corsés sociales, que en ocasiones no nos dejan liberar nuestra esencia y ser felices.

Alice, a lo largo, de este viaje a través del espejo, hará un viaje hacia sí misma, descubrirá quien es, qué necesita, qué quiere en la vida, y lo más importante se despegará de las presiones y exigencias sociales, de las expectativas de los demás, para ser realmente libre y, por lo tanto, feliz.